Browsing by Subject "Avant-garde"
Results Per Page
Sort Options
Item Open Access A Transnational Bohemia: Dandyism and the Dance in the Futurist Art of Gino Severini, 1909-1914(2011) Jones, Zoe MarieABSTRACT
My dissertation studies the intersection of popular entertainment and the visual arts in Paris during the first decades of the twentieth century and the dialogue that formed between this subculture and the avant-garde factions of Paris and Italy. While this project will focus on the Italian Futurist Gino Severini (1883-1966), it is not conceived of as a monograph. Instead I will use Severini as a case study to help make sense of a complicated world in which the boundaries between bohemia and the bourgeoisie, masculinity and femininity, and art and popular culture are transgressed and blurred. Severini is particularly well suited to this discussion because nearly all of the 170 paintings, sketches, and pastels that he produced between the time that he arrived in Paris and the outbreak of the First World War take as their subject a prime example of Parisian popular culture--Montmartre's dance-halls. My study will address how form and content interrelate in these works, analyzing the ongoing evolution of his style and the manner in which he developed his imagery to cater to both commercial and avant-garde audiences. It will also seek to make sense of the reception of Severini's work both in France and elsewhere. In order to make sense of his artistic career and to divine the importance of his life and work to the greater political and cultural environment of early twentieth-century Europe, I will also explore Severini's actual participation in dance-hall culture, his self-fashioning as a dandy and a foreigner, and his attempt to find a niche for himself in Paris while still maintaining a foothold in the Italian avant-garde. Gino Severini's unique posturing within the culture of Bohemian Paris and the rich visual record that he left behind provide a perfect platform from which to deepen our understanding of the multitude of factors influencing the Parisian avant-garde and its subsequent impact on avant-gardes throughout the rest of the Western world.
Item Open Access Affect Theory and the Politics of Ambiguity: Liminality, Disembodiment, and Relationality in Music(2014) Lee, GavinThis dissertation develops a "politics of ambiguity" through case studies of affect in contemporary works by European, American and Singaporean composers. While studies of intercultural music have focused on narratives of power relations (e.g. orientalism, postcolonial ambivalence), a new method of interpretation can be based on the affective ambiguity that arises from intercultural encounters, indicating a less than totalitarian power and thus forming a basis for political struggle. The focus is on three pieces of music by American-born John Sharpley, Belgium-born Robert Casteels, and Singaporean Joyce Koh, who hail from across the globe and incorporate Asian musics, arts, and philosophies into a variety of modernist, neo-romantic, and postmodern musical idioms. Modalities of ambiguity include: perceptual focus on musicalized Chinese calligraphy strokes, versus perceptual liminality arising from modernist technique; the musical embodiment of Buddhist disembodiment; and, ambiguous relationality of intercultural sounds. Liminality, disembodiment, and relationality mark the cessation of identity politics in favor of a form of cultural hermeneutics that pays heed to the complex interaction between society, sonic media and the neurophysiology of listening.
Item Open Access Le Butō et le choix de la chair : les influences françaises sur la quête ontologique de la "danse des ténèbres"(2019-04-07) Gulcicek, Michael Steven"Emmenez un cambrioleur dans un café pendant la journée et donnez-lui du gâteau. Il va pleurer" - Hijikata Tatsumi (Shibusawa 79). La danse est un médium d'art éphémère dont l'expression unique du temps (Valéry 22) submerge le danseur et le spectateur dans une présence profonde (Monnier et Nancy 23 ; Badiou 97). Par conséquent, la danse, comme médium, résiste à la signification (Monnier et Nancy 18, 23, 25, 34) et existe au-delà de l'ordre symbolique du langage. Pour préciser, dans la danse en général, les danseurs témoignent souvent qu'ils s'éloignent d'une notion du soi quand ils dansent (Andrieu 115, Ténenbaum 216), surtout en rencontrant une présence pure grâce à l'ouverture de la réceptivité des sens par rapport au monde physique (Gaillard 74-76). C'est dans cet élément de " l'écart " (Monnier et Nancy 32) entre le soi et le corps que le butō fonde sa propre danse. Ankoku butō - " la danse des ténèbres " - prend son origine dans un contexte mondial d'après-guerre marqué par une perte du sens, surtout dans un Japon vaincu, où le sens de la matière même se décomposait. Plus précisément, le butō s'est formé au Japon dans un contexte politique et résolument avant-gardiste des années 1950 et 1960 qui reposait avec acuité les questions générales d'après-guerre : Qu'est-ce que l'humain ? Et, qu'est-ce que le monde ? En même temps que le butō s'origine dans un contexte et dans des traditions japonaises, il est considérablement influencé par des penseurs et des artistes français. En particulier, les artistes de butō ont lu des écrits de Jean-Paul Sartre, de Maurice Merleau-Ponty et de Georges Bataille parmi d'autres contemporains. Ils ont été inspirés par des avant-gardes françaises comme les dadas, les Surréalistes et surtout Antonin Artaud (Sas " Hands " 18). Ces créateurs exploraient tous la perception, les limites de la conscience et du sens, en cherchant des moyens de libérer le sujet de ses retranchements subjectifs et sociaux. Les idéaux ontologiques font corps avec la danse de butō. En invoquant les notions d'être de bouddhisme, de chair d'Artaud et de l'érotisme de Bataille, le butō tente de danser exclusivement sur le seuil entre la chair du corps l'humain et la chair du monde. Pour rapprocher cet écart, le butō commence sa danse avec l'acte intentionnel de dépouiller le corps de la signification. Mais, forcément le rapprochement de la perte totale du sens pose les questions : pourquoi agir ? Pourquoi ne rien faire ? Et donc, par rapport à butō : Pourquoi danser ? Pourquoi ne pas explorer l'être en méditant jusqu'à la disparition totale ? Le butō reconnaît que chaque moment de la vie est un choix. Alors, les artistes de butō mélangent leur art de la danse avec leur propre vie en choisissant le butō dans chaque instant. Le butō est le choix d'explorer notre corporéité, une part d'une plus grande réalité de l'être inconnu. Le corps lui-même est un univers complètement inconnu, la chose le "plus loin" de nous, comme déclarait fondateur Hijikata Tatsumi (SU-EN 205). Le butō tente de fouiller le corps et les limites de la corporéité. En rapprochant l'inconnu de l'être, le butō cherche la nature vraie du corps - c'est-à-dire de la chair humaine -au-delà de la raison, du langage, et de la signification. Ainsi, le butō révèle les aspects profonds et aussi "noirs" et effrayants de notre nature humaine. Désormais, le butō remplit son corps réceptif à l'univers aux mouvements et aux moyens de percevoir auparavant l'inconnu. Le butō fait de son corps-même un objet d'art. Et, en le construisant, le danseur s'engage dans un processus du devenir continu, toujours ouvert aux nouveaux possibles de la corporéité et de la perception. Enfin, le danseur continue son acte de devenir sur la scène devant un public. Ultimement, je vois le choix de danser le butō comme un acte humaniste. En descendant du seuil de la chair de l'univers, le danseur de butō réincarne son corps pour étendre les possibilités d'être un humain. Il choisit désormais de proliférer cette éthique de choix humain en créant son être dans la performance. Le butō s'installe dans un théâtre métaphysique comme celui imaginé par Antonin Artaud. Le danseur de butō présente le devenir continu de sa chair, impliquant les spectateurs dans le présent absolu. Ainsi, le danseur montre les possibilités d'être dans la forme d'un humain. À partir d'une naissance japonaise et une formation inspirée par les idéologues français, le butō incarne une philosophie plus ou moins existentialiste. Et il nous montre que notre forme est la chair du choix.Item Open Access Wanderers in Contradiction. The Italian Road to Modernism (1903-1922)(2015) Cangiano, DomenicoMy dissertation, Wanderers in Contradiction. The Italian Road to Modernism (1903-1922), analyzes how a generation of intellectuals approach the cultural revolution brought by Modernism. In Chapter One, dedicated to Pirandello’s essay On Humor, modernist themes, such as the perception of life as an unstoppable and unrepresentable flux, are examined in the Italian work that best represents them in the context of nineteenth-century ‘negative thought.’ Chapter Two, which is devoted to the writings of Giovanni Papini and Giuseppe Prezzolini, and Chapter Three, in which I focus on the work of Ardengo Soffici and Aldo Palazzeschi, analyze the ‘positive’ response to Modernism. These intellectuals highlighted how the cultural crisis was an opportunity to reject dangerous forms of essentialism, and opened the way for a new form of art committed to the representation of contingency. Conversely, Chapter Four, which deals with Giovanni Boine and Piero Jahier, and Chapter Five, on Scipio Slataper and Carlo Michelstaedter, illustrate the ‘negative’ reaction to the modernist crisis of values. These authors, who abandoned a purely epistemological perspective in favor of a religious or ethical one, manifest an anti-modernist thread within Modernism itself. Therefore, my research contributes to three different general areas of scholarship: literature, philosophy, and history. Broadly speaking, it advances the understanding of Italian culture and the way Italian intellectuals participate in and are influenced by European interactions. It also engages with philosophical debates concerning the crisis of metaphysical Foundations, including the role of Italian writers in this process.